Вокруг этой картины не утихают споры: кто-то считает, что это величайшее
произведение искусства с глубоким смыслом, а кто-то, наоборот, испытывает чувство
неприятия и непонимания. Так что же такого необычного в картине, которая больше века волнует умы людей.
Искусство
-
это не всегда красиво и понятно.
- Весьма спорное утверждение... Якобы, один из базовых законов искусства - новизна.
Малевич жил в эпоху перемен, традиционная живопись уже теряла актуальность, и в
изобразительном искусстве должна была совершиться революция. Путём отсечения
"второстепенных" деталей и усиления эмоционального воздействия на зрителя, родилась
икона авангардистов - "Чёрный квадрат"...
Для того, чтобы понять причины появления "Черного квадрата", как вариант, стоит перенестить к XIX век. Почему именно в это время? В 1822 году появляется фотография. И если раньше целью художников было точное изображение реальности (или создание иллюзии этой реальности), то теперь в этом нет необходимости. Щелчок — и пейзаж, портрет, натюрморт готовы.
Появляются различные "-измы": фовизм, кубизм, кубофутуризм, сюрреализм и
так далее. Постепенно художники приходят к усложнению или же, наоборот, максимальному упрощению формы. И
Малевич ставит точку в видоизменении этой формы. Эта точка — супрематизм (от лат. supremus — наивысший,
превосходный). Дальнейшее развитие искусства после этого нового направления не предполагалось.
Так Малевич открывает беспредметность в искусстве. Импрессионисты старались передать впечатление от реального мира, кубисты "раскладывали" предметы на отдельные грани. Малевич же уходит от реального предмета, оставляя лишь цвет. "Черный квадрат и красный квадрат". 1915.
В 1915 году в Художественном бюро на Марсовом поле в Санкт-Петербурге открылась "Последняя
футуристическая выставка картин "0,10" (0 - как обнуление искусства, 10 - количество участников).
Художники представили 154 работы, демонстрируя публике новаторские направления русского авангарда — супрематизм и конструктивизм.
"Без номера, но в углу, высоко под самым потолком, на месте святом, повешено "произведение" г. Малевича, изображающее черный квадрат в белом обрамлении. Несомненно, это и есть та "икона",
которую гг. футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих венер, это и есть то "господство над формами натуры"… - писал Александр Бенуа в газете "Речь".
Впервые намек на "Черный квадрат" появляется в декорациях к футуристической опере "Победа над Солнцем" Герои этой оперы желали завоевывать Солнце. В финале черный квадрат затмевает солнечный диск как знак победы человека над природой.
Малевич стал куратором выставки. Издал брошюру "От
кубизма к супрематизму", в которой объяснил суть направления. Самое яркое впечатление на посетителей оказало
полотно размером 79,5 на 79,5 см. Оно висело, словно икона в старинных домах, в "красном углу"... Таким
образом, Малевич хотел утвердить в искусстве новую "религию" - супрематизм.
Но чем был обусловлен выбор формы (квадрат) и цвета (черный)? Малевич решил выбрать квадрат, так
как это искусственно созданная фигура, которую нельзя встретить в природе. Таким образом он утверждал мысль о том, что будущее рукотворно.
Еще одним предвестником "Черного квадрата" стала "Композиция с Джокондой" (1914 г.), на которой изображена перечеркнутая работа Да Винчи, а выше — черный и белый прямоугольники. Интересно, что Казимир Малевич перечеркивает лицо и грудь Моны Лизы - символы телесной эстетики.
Сверху Малевич присыпал все мелом, чтобы создать иллюзию матовой поверхности. Белый цвет в данном случае выражает идею беспредельного пространства, "пустыни небытия", тогда как черный символизирует отсутствие цвета, пустоту. Каземир Малевич воспроизвел свое полотно четыре раза: в 1915 году, 1923 году для Венецианской биеннале искусств, в 1929-м для персональной экспозиции в Третьяковской галерее и 1932 году для выставок "Искусство эпохи империализма" и "Художники РСФСР за 15 лет".